Una obra con un pie en la historia

Fernando también destaca que: “Bacon siempre dijo que su obra tenía mucho que ver con los acontecimientos históricos que vivió, como la Segunda Guerra Mundial, las miserias de la posguerra y también su peculiar condición sexual que él vivía de forma desinhibida, a pesar de que en el Londres de la época ser homosexual era algo perseguido y que te acarreaba problemas continuamente. Por eso el, que era ateo, usaba la crucifixión como metáfora de la cruz con la que todos tenemos que cargar”.

Estos dibujos tienen mucho que ver con la obra pictórica de Bacon: “Tiene que atenerse a las condiciones del papel. Bacon tenía una curiosa forma de pintar, ya que lo hacía sobre la parte de atrás del lienzo, la que no está preparada, porque decía que era más rugosa y absorvía la pintura de una forma distinta. En este caso, el papel tiene otra porosidad”.

“Lo que él usa para las caras es una superficie de gouache –continúa Fernando-. Con las ceras crea una superficie, una densidad, que nos recuerda a la masa de óleo que ponía en los lienzos. También está la parte inacabada de su obra. Al igual que a algunos de sus cuadros los llamaba accidentes desesperados en los que aparecían manchas y elementos pictóricos que tenían la condición de lo azaroso, de lo accidental… eso también aparece en estos dibujos”.

“Sin olvidar –añade- la geometría de sus cuadros. Casi siempre situaba la figura en el centro y perfilaba una geometría que parecía una celda, una jaula de cristal, lo que también se aprecia en estos dibujos. Alguien dijo que esa geometría estaba inspirada en la jaula de cristal antibalas en la que juzgaron al nazi Adolf Eichmann por sus crímenes de guerra, en los juzgados de Jerusalén, ya que tenía fotografías de esa imagen en su estudio”.

Sus fantasmas y ansiedades

Destacar de nuevo que no son bocetos, sino obras en sí mismas. “Él siempre negaba –asegura Fernando- que hiciera bocetos para sus cuadros. Porque, de esa forma, quería preservar o imponer la opinión que era un pintor pasional o que el cuadro era el resultado de una proyección nerviosa o neuronal. Que no había una condición previa de algo estudiado y relamido, algo rígido, sino que plasmaba directamente sus fantasmas y sus ansiedades. Y eso le hacía desechar los bocetos previos”.

“Pero –añade Fernando- si miramos sus cuadros es innegable que dentro de ellos hay planificación y dibujo rellenado cromáticamente. Aunque no quisiera ser un pintor que abocetaba, que estudiaba o calculaba. Personalmente, yo creo que Bacon no tiene una gran producción pictórica porque entre cuadro y cuadro se entregaba a los dibujos buscando las posibilidades expresivas y repitiendo motivos, intentando sacar todas las posibilidades expresivas de un tema. Algo que le servía de calentamiento, de búsqueda, de ensayo… para sus otras obras”.

La exposición

En cuanto a las obras de esta exposición, Fernando destacaría: Tres crucifixiones que hemos destacado como si fueran un tríptico en la Sala Goya del Círculo de Bellas Artes. Muestran a un ser obeso, desnudo. Son imponentes. Tiene uno la sensación de que condensan el drama de la condición humana del Siglo XX”.

“También destacaría –continúa- una serie de tres grandes dibujos a color que dan continuidad a aquel viejo motivo del cuadro de Velázquez de Inocencio X, que Bacon nunca quiso ver (aunque tuvo la oportunidad), sino que lo reinterpretó a través de una serie de postales. Es un motivo que abandonó en pintura, pero le siguió dando muchas vueltas en los collages gouaches y obras sobre papel”.

“Por último, también tenemos un muro con distintas obras de retratos, de cabezas en los que vemos la tensión, la energía que retransmitía en la representación del retrato. Siempre de gente cercana a él. Algunos también son autorretratos porque el haber perdido a tanta gente cercana le llevó a tener que pintar su reflejo en el espejo. Ahí vemos la mezcla de amor, de tensión, incluso de una mirada cruel o que trata de atrapar un sentido diferente a la representación humana”.

“Bacon provoca el pensamiento, la experiencia estética”

El comisario destaca que: “Bacon provocaba el pensamiento, la experiencia estética. Lo que sigue siendo provocador es que, mientras el arte del siglo XX apostó por la abstracción, por el pop, y por otras muchas modas, Bacon (como Picasso), se mantuvo provocadoramente vinculado a la representación de la figura humana, a expresar cómo se pinta al sujeto sin recurrir a los códigos naturalistas”.

“Bacon empezó muy joven, fue despreciado por la crítica tuvo que ganarse la vida jugando a la ruleta en Montecarlo pero luego se convirtió en una figura insustituible cuando su figura era la de un marginal que no encajaba en la lectura de la modernidad” –asegura Fernando-.

“En los dibujos –añade el comisario de la exposición- se ven las influencias de Picasso, Velázquez o incluso de Eisenstein. Hay un personaje con las gafas ladeadas que es un homenaje a El acorazado Potenkim, de Eisenstein. Otra influencia en la obra de Bacon era el cine, la fotografía. Bacon usó la historia o el arte histórico sin pedantería; no es un artista de la cita o de la versión sino que quería citar la historia para hablar de su presente. De cuáles eran los dilemas existenciales que afectaban al hombre después de una masacre como la Segunda Guerra Mundial y los campos de concentración”.

“En definitiva –concluye Fernando Castro Flórez- Bacon trataba de mostrarnos cómo sobrevivimos en un mundo inhóspito y cruel”.